목차

[한글] 차 례
차 례
표 차 례
그림차례
국문초록
제 1 장 서 론
1.1 연구의 필요성
1.2 연구의 목적
1.3 연구의 제한점
1.4 용어의 정의
제 2 장 이론적 배경
2.1 미학의 역사적 유래와 시대적 관점
2.2 한국 전통무용의 이해
2.2.1 전통의 개념
2.2.2 한국 전통무용의 형성과정
2.3 한국의 전통미와 한국 전통무용과의 미학적 관계
제 3 장 연구 방법
3.1 연구 설계 및 절차
3.2 연구 참여자
3.3 자료수집
3.3.1 문헌 탐구
3.3.2 심층 면담
3.3.3 참여 관찰
3.4 자료처리 및 분석
3.4.1 자료의 부호화 (coding)
3.4.2 1차 부호화- 문헌연구와 전문가 조언에 따른 기록
3.4.3 2차 부호화- 연구 참여자별 종합 프로파일 작성
3.4.4 영역분석과 분류체계분석
3.5 연구의 신뢰도와 타당도
3.5.1 구성원간 검토
3.5.2 전문가 협의
3.5.3 다각도 분석법- 자료다원화
제 4 장 연구 결과 및 논의
4.1 한국 전통 무용의 고유적 요소
4.1.1 내적미- 춤의 내적요소와 무용수의 내면 활동에 대한 구조적 관계
4.1.2 표현미- 표현미의 구성요소와 동기유발 과정
4.1.3 자연미- 자연미의 특징과 춤사위의 형태미적 관계
4.2 한국 전통 무용 지도를 통한 체험적 요소
4.2.1 무용 비평과 감상- 무용 비평과 감상이 갖는 교육적 의미
4.2.2 무용 평가- 평가 기준과 준거 방법
4.2.3 무용 어휘- 전통 무용 어휘의 통일성
4.3 한국 전통무용 교육의 제도적 요소
4.3.1 전통 예술의 미적 가치- 전수제도
제 5 장 결론 및 제언
5.1 결론
5.2 제언
참고문헌
부록
부록1) 연구 참여 요청서
부록2) 연구 참여 동의서
부록3) 자기 소개서
ABSTRACT