초록

[한글]본 연구는 현재 한국 전통 춤을 지도하고 있는 무용 교원들의 지도 경험을 통해 한국 전통 춤의 본질적인 특징을 미학적 측면에서 분석하고, 전통무용의 교육적 구성요소와 지도 방법에 대한 정보를 교육적 관점에서 제시한 연구이다.
본 연구는 전통 무용의 미적 요소들에 대한 지도 방법과 교수-학습에 대한 교육적 정보를 전문가의 조언을 통해 제안하고, 무용 교원들의 교육 현장 체험을 통해 한국 전통 무용의 학교 교육을 위한 교육적 제반 요소와 지도 과정의 전문적인 표준양식을 제시하여 한국 전통무용의 올바른 전승을 교육 안에서 찾고자 하는데 본 연구의 목적이 있다.
이와 같은 연구는 한국 전통무용의 교육적 영역을 확대하고 교육기관의 역할을 부각시켜 한국 전통 무용의 교육적 가치를 재인식 할 수 있는 사례가 될 수 있을 것이다.
본 연구의 연구 참여자는 유목적 표집법을 통해 한국 전통무용 지도자 5명으로 선정되었다. 한국 전통무용 지도 경험에 대한 전문가의 조언과 문헌 자료를 분석하여 연구 목적을 규명하는데 있어서 이론적 근거를 제시하였고, 미학적 측면에서 분석된 한국 전통 무용의 특징과 요소를 연구 참여자의 증언을 통해 교육적 관점에서 재분석하기 위하여 심층면담과 참여관찰을 연구방법으로 사용하였다. 연구자는 연구 참여자의 전통무용에 대한 경험과 교육 활동을 통한 주관적 견해를 분석하고 외현적 행동들을 직접적으로 접촉하여 연구 상황에 대해 구체적이고 체계적인 결과를 도출하였다.
미학적 접근을 통하여 한국 전통 무용가의 지도경험을 분석한 결과는 다음과 같이 크게 3가지로 범주화 되었다.
첫째는 한국 전통 무용의 고유적인 요소이다. 한국 전통 무용의 고유적인 요소로는 1)내적미, 2)표현미, 3)자연미로 분류되었으며 이와 같은 분석은 연구 참여자들의 지도 경험을 통해 얻어진 미적 요소들에 대한 지도 내용과 방법을 통해 분석된 결과이다. 교사들의 축적된 경험과 가치관은 지도에 필요한 이론적 근간들을 제시하는데 중요한 척도가 되었으며 무용 교육에 있어서 교사는 교육과 예술분야에서 상호 유기적으로 관계하여 문제를 직시할 수 있는 능력과 경험이 요구되는 것을 알 수 있었다.
둘째는 한국 전통 무용 지도를 통한 체험적 요소이다. 체험적 요소로는 1)무용 비평과 감상, 2)무용 평가, 3)무용 어휘로 논의 되었다.
무용 교육에 있어 미학은 자연과 예술에 나타나는 아름다움에 대한 연구일 뿐 아니라 미를 평가하는 기준을 설정하고 예술 활동을 감상하고 비평하는 것 까지 포함하고 있으므로 교육 현장에서 제시되고 있는 체험적 요소들은 미학적 의미를 근거로 연구되었다.
무용 비평과 감상이 갖는 교육적 의미는 집단적 비평 교육을 통한 미적 경험의 확대, 감정을 표현할 수 있는 언어적 능력 고취, 이론 교육 정립을 통한 공교육에서 독립적 기능 수행, 전통무용의 지속성을 유지할 수 있는 학문적인 체계, 전통춤의 미적 특징과 내적 요소들을 분석 할 수 있는 능력으로 분석 되었으며, 평가요소로는 독자적 표현, 농현을 읽을 수 있는 움직임, 음악과의 조화, 춤의 해석 능력, 몰입정도로 교사의 주관적 견해가 평가의 기준이 되고 있었다.
한국 전통무용의 특성상 평가자의 주관적 요소가 배제될 수 없는 문제가 있어 객관성과 보편성을 구축할 수 있는 제도적 방법의 필요성이 지도과정에서 요구되고 있었다.
셋째는 한국 전통무용 교육의 제도적 요소이다. 전통 예술의 미적 가치 차원에서 전수제도에 대한 연구가 이루어졌다.
한국 전통무용은 보존과 계승의 제도를 확립하고 있는 독자적 미적 가치를 보유하고 있는 예술 형태이다. 하지만 그 전달 체계가 인적 계보 전달 방식으로 이루어져 있어 많은 문제가 제기되고 있다.
춤의 질적 가치를 위하여 교육기관을 통해 전통춤의 전수제도를 공식화하여 심의의 객관성과 관리의 투명성을 보장하고 교육적 이론 정립을 통해 제도에 대한 객관성을 확보하여 우리 문화에 대한 인식과 가치관을 교육을 통해 바로 세워야 한다고 논의 되었다.
이와 같은 실천의 방법으로는 전문 교육기관의 설립, 문화재 사후 관리에 대한 정부차원의 관리 및 지원, 자격증제도, 전통 무용에 대한 이론적 요소 정립, 문화적 가치 향상을 위한 공연 문화의 변화 등으로 논의되었다.
다문화에 노출되어 있는 우리 춤을 길이 전승하고 보존하기 위해 우리 춤이 갖고 있는 미적 가치를 이해하고 그 내재적 제반요소들을 교육적으로 공식화 할 필요가 있으며 교육적 관점에서 무용교육의 개선방안을 주체적 역량으로 해결할 필요성이 있다. 다문화 속에서 전통을 지키고 규범을 만들어가는 것이 교육의 역할이고 그것이 실현 될 때 우리의 춤과 관객들의 상호적인 이해가 지속적으로 교류될 수 것이다.
[영문]This study analyzes the substantial features of Korean traditional dances in terms of aesthestics on the basis of teaching experiences of dance teachers in charge of instructing the dances at present and suggests the information on educational composition and teaching methods in a view of education.
It is to propose the teaching methods and educational information of aesthestic factors through the specialists' advice, and seek the right inheritance in the education with the professional standard forms in the course of instruction as well as in the whole elements for school education of Korean traditional dance academy through the field experience of dance teaching staff.
I am sure that this study will be a case of recognizing the educational value of Korean traditional dances while extending the educational range and highlighting the role of educational institutes. This study includes five selected Korean dance instructors by nomad sampling. With the analysis of the specialists' advice on teaching Korean traditional dances and literature, it suggested the theoretical source in understanding the purposes of study, using the deep interviews and participating observation in order to re-analyze the features and factors of Korean traditional dances analyzed in a view of education through the participants' testimony for the research approach. The researcher analyzed the subjective views of the participants in their experiences and teaching activities of Korean traditional dances and brought the specific and systematic results of the study status with their direct access of emerging behaviors.
The results of analyzing the teaching experiences of Korean traditional dancers on the basis of their aethestic approach are largely categorized into three as follows:
First, the proper factors of Korean traditional dances, which are divided into 1) inner beauty, 2) expressive beauty, and 3) natural beauty, the results analyzed through the instructing contents and method of aethetic factors gained from the participants' teaching experiences. Their accumulated experiences and value become the important yardstick in suggesting the theoretic sources necessary for teaching, and suggest that the teachers have ability and experience to face the problems with their mutual organic relationship in the field of education and art.
Second, the experiencing factors in teaching Korean traditional dances, which were discussed with 1) dance reviews and appreciation, 2) dance evaluation, and 3) dance terms. The aethetics, a study of the beauty in nature and art, establishes the standards of evaluating the beauty, comments and appreciates the artistic activities. So, the experiencing factors suggested in the field of education were studied on the basis of the aethetic significance.
The educational meaning of dance review and appreciation was analyzed into the extension of aethetic experience through group review education, the inspiration of language proficiency to express feelings, the performance of independent function in public education with the establishment of theoretical education, the scientific scheme to maintain the consistency of Korean traditional dances, and the ability to analyze the aethetic features and inner factors. For the review factors, the individual expressions, the movement to read the string instruments, the harmony with music, the ability to interpret dances, the extent of absorption, and the teachers' subjective views were the standards of review. With the features of Korean traditional dances, the reviewer can't exclude his or her subjective things, which require the institutional mathod
Third, the institutional factors in teaching Korean traditional dances, which caused to study on the instruction system in the dimension of aethetic value in traditional art. Korean traditional dances are a type of art holding the independent value establishing the preservation and succession system. However, it has raised a lot of questions as it depends on the person-to-person lineage. For the value of dances in quality, it was discussed that the inheritance system of traditional dances needs formalization through the education institutes, with the establishment of the objectivity of deliberation and the transparency of management, in order to straighten the recognition and value of Korean culture through education.
The action method included founding the professional education institute, managing and supporting the post-management of cultural assets by the government, establishing the qualification system and the theoretical elements about Korean traditional dances, with changes in performance culture to improve the cultural value. Korean dances, exposed to multi-culture, require understanding their aethetic value, formalizing the inner whole factors and solving the improvement plan of dance education as subjective capacity.
The role of education is to keep the tradition and make the rules in multi-culture, and with its realization, Korean dances and the audience will share constantly with their mutual understanding.